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胡抗美曾翔等:从“施晗现象”看当代文人书法的现状与突围(上)丨大米艺术
添加时间:2019-12-07
 

施晗书写行为研讨座谈

暨今世文人书法的现状与包围

时刻:2019年9月14日上午10点

地址:北京·润艺术空间

学术掌管:曾翔

策划人:王妍

参加研讨嘉宾

(依讲话先后顺序排列)

  曾 翔 我国国家画院书法篆刻院秘书长

  胡抗美 第六届我国书法家协会副主席,我国艺术研讨院博士生导师

  崔学路 《青少年书法报》首任社长、总编辑

  李晓军 我国国家画院书法篆刻院履行院长

  王东声 北京理工大学规划与艺术学院副院长,“瓷印辉光”项目总策划、掌管人

  徐涛中 央美术学院一刀印会会长

  李 晖 “小刀会”重要代表成员

  占 宇 今日鉴藏美术馆馆长

  施晗,一位具有文人诗意的书写者!他对自己的精确定位,使之逾越了单纯以技法而名的作业书家,又使之脱节了当下形而上的文人作家千人一面的凌乱无厘头书写,他从不供认自己是个书法家,但客观上又接续了民国学者文人书风,具有今世书法艺术典型的个案研讨含义。

  他进入多个文明领域,文学、出书、主编、书法、对话、策展、新媒体等等。为做自己喜爱的事,顽固、固执、固执、自我专心、依然故我……他心性散淡朴实,文字却有脾气有情绪,兼有悲悯情怀与深化洞见;他对艺术有着绝佳的鉴赏力、直觉,对美学认知具有一种诗意的逻辑,特别对书法的偏心,使之逐渐有了逾越同辈人的共同艺术气味,成为当下文明的一个特别符号——“施晗现象”。

  2019年9月14日上午10:00,施晗书写行为研讨座谈暨今世文人书法的现状与包围在北京润艺术空间举办,此次活动是施晗先生关于书法的初次研讨,主题环绕施晗其时书写行为的探究之路和对未来的诘问,以及当下大的书法语境里,文人书法的现状和包围。研讨会由曾翔先生担任学术掌管。

  考虑让宾客更安闲真实地未有束缚的说真话,本次研讨并未对外开放,只全程做了视频记载,咱们所言亦均为暂时发挥,未经雕饰,以下,便是根据现场录音收拾成文,期望对读者朋友有必定的参阅含义。

  ——大米艺术

研讨会开场

王妍

  各位教师咱们好,咱们现在开端今日上午的小谈天,我是施晗后边这场展览的策展人,我叫王妍。首要,我介绍下到会今日施晗书写行为研讨座谈暨今世文人书法的现状与包围活动的嘉宾,崔学路教师,他是《青少年书法报》创始人、首任社长;胡抗美教师,第六届我国书法家协会副主席,我国艺术研讨院博士生导师;曾翔教师,我国国家画院书法篆刻院秘书长;李晓军教师,我国国家画院书法篆刻院履行院长;王东声教师,北京理工大学规划与艺术学院副院长、“瓷印辉光”总策划;徐涛教师,中央美院一刀印会会长;李晖教师,“小刀会”重要代表成员;赵国林教师,“大米艺术”职责编辑;占宇教师,今日鉴藏美术馆馆长。欢迎各位教师的到来。

  今日的研讨,我仅仅开场客串掌管,之后会跟施晗教师协作,作为他这次书法展的策展人。我跟施晗教师有次在聊这次展览的时分,忽然聊到了今世书法的“丑书”现象,这一现象一向以来被一些从事传统书写的教师们以为是江湖丑怪之书,乃至在他们言语里,“丑书”成了我国书法后退的一个别现。也是根据这个条件,今日便是请咱们从施晗教师这个书写行为,来一同聊一聊今世书法,也聊一聊施晗教师这个文人书写的个案现象。下面就请施晗教师谈一下这次活动的初衷和主意,有请施晗教师。

施晗

  这个事儿不要搞这么严厉,咱们是来谈天的……其实怎样回事呢,这个当地的主人叫胡雪冰,他是我湖南祁东老乡,曾在一次谈天中,他说给我做个展。后来我就想,咋做呢,做什么?我又不是书法家,也没有专事书法创造的作业。假如要说联系,便是这几年做了一个“大米艺术”的大众号渠道,咱们经过“大米艺术”了解到我在写字,其实我写的字更多倾向于日常书写,它底子算不得书法。从书法这个层面来讲的话,应该有更多的苛刻的要求,可是作为“书写”,却没有那么多条条框框。任何一个人往常写字,拿毛笔也好、钢笔也好,我觉得都可所以一种“书写”行为。所以一说做个展,我就不附和以一个书法展的方式来命名呈现,我觉得叫“书写行为”或许愈加适宜;它展示的便是我日常描摹的一些著作,偶然抄抄我自己写的文章、诗篇,或许日常发的一些小感叹、小语录。

  谈到这儿,稍带说一下我阅历。我出生在湖南祁东,五六岁那会儿就开端拿毛笔写字了,当然那是玩笔,或许连写字都叫不上;初中那会儿开端写作,散文、诗篇、小说连续在全国宣布。后来北京肄业,有幸认识了一位教师,便是启功先生,尽管跟他在一同的时刻很短,但他对我多有教导,教会我的更多不是书法,也不是某个详细学术类别,而是在做人;教会我治学要有一个大的包容万物的胸襟和一丝不苟的谨慎情绪,不管做什么,要对得起自己,对得起天地良心。在他和我的终究一次碰头里,他跟我讲,你今后要“多读书,多考虑”,他不主张我今后跟任何教师学书法,他说我送你八个字,这八个字假如你一辈子能坚持下来,能够去做到,你的书法不学也必有大成,很有或许还会成为一代咱们。这估量是他的一种褒掖鼓动之语,只当是对我的勉励,“一代咱们”哪里是说成果成的呢。可是这八个字我能够共享给咱们,是哪八个字呢,其实所有人都知道,便是“读万卷书、行万里路”。后来,他逝世了,我一向在尽力饯别这八个字,但我自觉做得远远不够,我愧对先生。我的专业自身是学美术的,学的环境艺术规划,也画西洋画、水粉、速写,但那时分,咱们都以为我中文系的,由于我老是发文章,还办文学社团;或许放到今日,社会大众对我的一个认知仍是根据我文学创造和出书这一块,很少有人知道我在写字上所作出的尽力。今日做这个小活动,有这么多教师来支撑我,更多的,我想不是根据我个人,而是根据咱们对今世书法的探究研讨,这是出于一种自觉,一种职责,在座的教师们都是有这个学术高度的。

施晗书写著作

  这些年,我发现一个现象,便是做文章的一些人,包含现在许多有名的作家,咱们知道的莫言先生也好、贾平凹先生也好,还有余秋雨、欧阳江河、雷平阳等等,他们都在写书法。可是,除了有少量几个写得有点门路之外,许多人是在瞎写,能够入得了我的眼,写得跟书法两字有联系的极少量,找不出几个。就像莫言先生在上一年办的墨迹展,他也不叫书法展,一堆人批判。这个好坏我不去谈论它,可是这个现象自身却值得咱们来评论。文人书法究竟应该如何来走?这种语境下,文人这种有意识的书写是否能够归于书法艺术?他们写字跟咱们真实含义上的书法艺术有哪些相关和脱节,咱们该如何来衡量和界说这个特别集体的存在?

  假如从这个点延伸出来,包含我自己,或许也是一个特其他方针、标本,我也乐意谦虚来承受诸位教师的批判。今日正好我的两个好朋友小兵跟晓成他们给咱们做一个视频记载,把咱们今日整个进程录制下来,每个教师未来咱们都会独自把视频做出来,在相关的渠道做一个推送传达。今日咱们尽或许随意,就咱们几个人在谈这么一个作业,但谈的这个论题自身从我个人来讲或许往大了说,从艺术史来讲,是有活跃含义的,或许能够牵动某些文人吧,包含对书法界、艺术界,对现在正在从事这个学术研讨的一些人一个新的认知吧,我就讲这些。

  王妍:还有这两位朋友忘了介绍了,一位是书法家大悦,还有这一位是作家王世勋;这两位是中央美院结业的小兵,还有晓成,他们担任今日的拍照记载作业。下面请曾翔教师进入学术掌管。

现场讲话(根据录音收拾)

曾翔

  曾翔:我觉得施晗这个主意挺好,咱们一块聊聊,提出了几个问题。我倒觉得,关于文人界定仍是值得评论的,什么是文人?我不以为写两本书便是文人,会写几首诗,便是诗人,我不这么看。可是我现在这么一说,咱们今后就把这个词带到沟去了。方才施晗这么一说,我忽然临机想到这个问题,期望咱们关于文人也能够聊聊。我觉得没有必要管文人去说什么,我便是一个普通人,我对文人比较烦。我以为首要有节气的人才是文人,现在有节气的人很少,没有了,都杀了。这个话不能登,由于我不是文人,所以我怕我说出来也杀我。可是,我觉得施晗这个主意非常好,他在考虑,他在探究,他在实践,由于他往常或许在考虑书写和书法的联系,古代文人和今世的日常书写是什么联系,我觉得咱们或许都在考虑这样一个问题。一个八零后青年就想这么多事儿,挺好,然后,咱们一块说说吧?

胡抗美

  胡抗美:文人书法这个提法确实值得商讨,它是套用“文人画”的一种提法。为何会有文人画这个说法呢,是由于有些画工画匠不是文人,所以就有了文人画之说。文人画应该是从苏东坡、文同那时开端的,最早还能够追溯到王维那里。便是说,文人画画写心,体现方式为大写意,以虚静恬淡的意境对立技法。咱们都知道,苏东坡没有学画画,可是他简略的勾勒几笔,就说我比你们都画的好。

  这个传统文脉连续到南宋,人们都是有意在体会这个文人画的内在,究竟文人画是个什么样,一向到现在,还在不断地总结。总的说来,文人画的特征体现在诗书画印融于一体上,不只画画,并且能够把自己的诗写到画上,后来,画家开端篆刻,在画作上盖上自己的印,除了风格上的不同外,文人画的作者不只是画家,并且是诗人、书法家、篆刻家。书法家在古代来讲都是文人,都是大文人。能够说在古代,文人不必定是个书法家,但书法家肯定是个文人,所以古代书法家不需求界定是不是文人。

  文人到了今日,就有个界定问题了。方才曾翔说了一个节气问题,还有担任问题,职责问题、品德跟品格问题等。所以有一种说法,王国维之后就没有真实的文人了。假如从这个含义上讲,強调文人书法好像又有了实际含义,也便是说,今日写书法的人,不必定都是文人,不必定都具有人文关心。尽管这样,文人书法这个概念,我以为是能够商讨的,不是太精确,由于,严格地说,书法家有必要是文人。

  李晓军:为了这个概念,多少年来,多少人争辩了多少回。

  胡抗美:现在的状况纷歧样了,“术”被提到了社会的议事日程,人们不必定非要靠做文人才会成为艺术家的人物,“术”也能在这个社会上有一席之地,并且“术”很重要,在科技开展的社会,我会造原子弹,同样是个了不得的人。现在分工越来越细了,和曩昔对人的归纳要求发生了巨大改变,这和生产力的开展也是严密相连的。可是,书法既然是一门传统艺术,文人,人文精力是书法家构成的中心,这是坚持我国书法传统的要害。

  施晗是个有思维的年轻人,他想从头考虑现在人们对书法这个概念的了解,并在深化考虑中来充分刻画自己。施晗在书法实践中作了不少的试验,对书法理论也有自己的独到之处,在媒体渠道上也勇于别具一格,所有这些标明他妄图找一个契合自己书法定位的语汇,但没有清晰的找到,包含今日这个活动他都还在找,我以为这种寻觅很有含义。

  书法现在有一种现象——其他艺术类其他,做其他作业有些成果的,又没有一点书法根底的,一窝蜂的进军到书法部队中,外表看很热烈,实则影响了书法家部队的纯洁性,从而影响到书法的自律建造。这个现象也是很值得研讨的。我这样说,不包含那样跨界而在书法方面有真知灼见的人,但这毕竟是个别人。应当看到,书法现阶段原本就有许多说不清的问题,由于更多不明白书法的人以享有言语权书法家的身份进入到书法家部队里来,使含糊的书法概念又蒙上了一层面纱。我在网上看到,一些其他职业的名人写那些未受书法练习的横平竖直的字,得到的是一片赞扬声,说这比书协的人写得好多了,说这才是书法,并且讥骂所谓的“丑书”。这反映的是一个社会审美问题,有人称当今是一个低美感的社会,对书法审美的误解就能阐清晰实是这样。

  ​

  在这种局势下,施晗要找到一个自己书法的定位,怎样找,又不想简略的混入“丑书”里,也不想混入展览体,他就在这中心焦虑着。实际上其时书法寻求中呈现了“丑书”与展览体两种挑选。在这两者之间进行挑选确实很对立,关于一个有书法抱负的人来说,或许对“丑书”感兴趣,可是“丑书”不能当饭吃,乃至给生计带来窘境。展览体至少有存在感,阐明我入展了,获奖了,能够入会了,立刻能够得到更多人的认可。两者的权重实为两难,很难确定。

  “丑书”的说法很杂乱,杂耍式书法很丑恶,乃至厌恶;江湖书法真的不美,它缺少最少的技能支撑,当然不会发生美感。我也关注到,有些人硬要说江湖书法才是好书法,对此我只能以美盲比文盲更可怕应对。可是,“丑书”是一个美学概念,它相对应的对立面是俗书,终究进入了雅俗、美丑这样一个论辩。

  咱们看施晗这几年的创造,著作尽管不在同一个时期,但从著作里边能够看出,他确实是具有非常好的探究精力,他一向在找自己的方位,所以,在他笔下,金农的也写,二王的也写,摩崖的碑文的墓志的篆隶的也写,行草的他都写。他在活跃向前探究,当然,我也看得出来,他在写这些东西的时分,是想有别于俗体的。应该说他活跃的在向“丑书”接近,他尽管没有故意去披露这个心计,可是从他个别审美的趋势是看得出来的,他是有自己的独立考虑和判其他。由于他的审美,都在他的翰墨傍边体现了出来。这样便是说,他的书法的定位不只是他个人的问题,而是当今书法需求评论的问题。

施晗书写著作

  咱们说“丑书”的对立面是俗书,俗在何处?为什么它是俗的?千人一面的仿制,千人一面的重复,千展一面的相同,单一、单调,缺少特性,这难道不俗吗?好的书法必定是千姿百态,百家争鸣,充溢生机,充溢改变的,来源于日子,但必定是对日子的艺术提炼,它会让人振奋,鼓动人猛进,让人感动,使人思绪万千。从老庄那个时分开端就以为,原封不动,看不惯新生事物便是俗的行为,说“全国皆知美之为美,斯恶已”。假如刻板地一致了一个审美标准,看不明白其他美的风格,这自身便是俗。上世纪80年代刚兴穿喇叭裤的时分,谁要是穿喇叭裤,那他的人品就等于小流氓、小混混,被以为是家里没教养,怎样培养出这么一个“堕落分子”。当这些榜首个吃螃蟹的人被骂的时分,它的含义就显现出来了。它的含义是什么?是他们引领了整个社会,终究满大街的喇叭裤。可是咱们都去穿的时分,它的含义反而消失了。

  讲这么一个案例,结合施晗的书法之路,真是能够考虑其时的某些书法思潮、书法现象、书法风格以及书法的趋势。作为一个真实的书法人,或许是对书法理论有些考虑的人,我觉得这是一个很实际的问题,需求认真考虑。展览体流行了近二十年,其大的方式基本上没有变。假如说,咱们给这个行为一个命名,就发现它一直在立正,一直处在一个紧张状态,不放松,摹仿的痕迹比较重。北京大机关门口放哨的兵士们是立正的,那是他们的神圣职责。大街行走的遊客们是清闲的,安闲的,是稍息的。正是这有张驰的画面才是艺术的源泉。从国际美术史视点来看,立正是前期埃及的艺术现象,你看到他们的法老王雕像,跟咱们历代皇帝像相同,都是归于立正型的。相比较之下的古希腊,他们的人像基本上都是稍息型的,其代表作如1820年在爱情海米洛斯岛山洞中发现的维纳斯雕像,能够说是国际艺术史上美的标志。维那斯的身体是放松的,腰部左倾,膝部右倾,左腿支撑身体,右腿稍息休闲,被称为国际美的女神,刻画了一个轻松的文明现象。

施晗书写著作

  亚历山大东征到印度今后,这种轻松的东西带到印度,你看印度就变得更浪漫些。类似于咱们的楚文明,那种浪漫的东西,他体现的是一只腿,他既不像埃及的那么稳,也不像希腊的那种稍息,他的艺术体现肚皮舞为主,还有那丰厚多变的手的扮演,其舞蹈行为进入了身体的体现。咱们扼要的回想一下国际美术史,是想阐明展览体和“丑书”现象与艺术本体的联系,一种是偏重于有用的严厉性,一种作为特其他意识形态,它作用于社会有别于标准和准则的束缚性,它是耳濡目染,是不声不响,是自觉自愿地遵从文明品德,传达文明品德,它需求沉淀,像树的年轮相同,一轮一轮的扎扎实实的。

  那么真实的要进入这种审美育人,进入这种高的美育的本质,那真的不是一代人能够处理的。美国二战今后,搞了一个艺术战略,拟定了一个艺术规划,它的方针很清晰,榜首,便是完成国际艺术言语的霸权。由于它的前史很短,讲艺术他跟法国德国英国意大利无法比,西方艺术理论简直都来自于这些当地。怎样办?他就搞一个战略,与国际抢夺艺术的言语权。他在构建自己言语权的一起,还要炸毁原有的,要把本来的一些理论都给遮盖起来。书法艺术作为特其他意识形态,它是以艺术的方式来引导社会崇尚品德,崇尚文明,即以它的翰墨体现,以他的艺术结构,以它的艺术感染力作用于社会。

施晗书写著作

  大美学家宗白华先生说,西洋人以他们的修建作为区分西方艺术史的根据,“我国乐教式微,修建单调,书法成了体现各时代精力的中心艺术”。这是他《书法在我国艺术史上的位置》这篇文章的原话。宗白华先生的思维在其时是有一致的。林语堂先生说,你不明白我国书法,就无法懂我国艺术,我国书法是我国美学的根底。他还举例说,假如建一个亭子,修一个牌楼,修一个古刹,它的那种和谐美,无不是道源于书法的某种风格。梁启超先生说,假如有一种艺术是最高艺术的话,他说写字便是最高的艺术。由于在上世纪20年代那个时分,许多人称书法叫写字。20世纪上半叶的书法思维也是我国书法的传统,是咱们传统的一个链条,这个链条是书法现代性转型的产品,它离咱们最近,了解起来也便利,应该引起咱们的注重。

  我欣赏施晗他的这种主意,便是说他在寻求这样一条路,很朴实,由于他没有说要当一个什么书法家,他是在寻觅一条自己应该走的书法路,或许说他在寻找当今书法的身份,和他所抱负的书法身份,这连续的是文人特有的气量,实际上他在寻找的进程现已标明他的存在。

  曾翔:说的很好。胡教师刚就文人书法这个引子提出了许多问题。其实我方才还在想,文人书法提的,我觉得仍是有点问题。那你说这个瓦当是什么书法?远古的结绳记事是什么书法,石门颂是什么书法,是吧?所以我想这个概念恐怕仍是有必定问题。本来我或许想到一个,便是经典和非经典,或许会好一些?文人书法是不是更经典一点,非经典或许就相当于民间书法。我想这个说法或许会更好一些,这也给咱们提出一个主意。下面咱们看崔教师,崔教师带着美国的声响。(未完待续)